以美麗卻無理的星辰佐伴

長大後重新出版的小說，使我們有機會再從頭讀一遍，也在閱讀的過程中發現：原來有些事，還是要長大了、受過傷或傷過別人後，才能夠明白箇中滋味。重讀《天河撩亂》，重新理解字裡行間那些呢喃、那些思索的原來是什麼，原來《天河撩亂》那麼好看。

出版於1998年的《天河撩亂》，大約是我們這一輩讀國高中的時候。當時候去圖書館借這本書，還像是借了本情色小說一般，不敢跟別人談論書中的故事，不敢跟別人分享書裡主角在夜晚把手伸進身旁異男的褲子裡為什麼津津有味。但《天河撩亂》不僅如此，還有一位從「叔叔」變「姑姑」的變性人角色，加上小說末尾如八點檔狗血錯認親父的劇情，20年前的《天河撩亂》，可說是話題十足。

20年後，臺灣已經是亞洲最性別友善的國家，同性婚姻合法化在即，性別的邊緣樣貌幾乎都能夠被尊重（無論是表面或真心的）。當這一切看來越稀鬆平常，越不「奇觀」，則《天河撩亂》裡頭那個對自我同性情慾勃發，感到莫名、感到不知如何言說的青春主角，也就如稀有動物般更顯難得了。《天河撩亂》當中有不少對情慾萌發的細膩書寫，緩慢而平穩地陳述主角與其他男性的碰觸及各種感發，在今日的文本都越來越難讀到了，而這也是《天河撩亂》的珍貴之處。例如小說寫到主角時澄與同性友伴鴻史的關係：『

他們沉默地上車、下車，不發一言地回到高中馬場；一直到熄燈就寢，他們都不敢看對方一眼。才躺下不久，鴻史開始對時澄的身體大膽索求，時澄看著鴻史在黑暗中的剪影，他的重量、體溫和氣味同時襲來，喘息聲就發自時澄的耳邊；他的唇像水蛭一樣吸附著時澄的唇，舌交換著舌；他的手在時澄身上巧妙地巡遊，時而溫柔，時而粗暴，讓時澄完全不知所措。』

真是多麼純情又直白得令人害臊的描寫阿XD。

大衛林區的電影總有許多情節線索能分析解讀，甚至能用上各家理論大書一番。不過，在看電影的過程，我更喜歡用直覺的觀看去感受每一個畫面。《橡皮頭》將我們生活中許多對自我、與人相處、或父職母職的懼怕，用各種怪誕的情節具體地描繪出來，那些畫面在今天看來仍是如此嚇人，這是超現實主義的恐怖嗎？或是超現實所彰顯的種種狀態，才是我們真正的樣貌──而那其實非常「現實」。

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作為大衛林區的第一部長片電影，《橡皮頭》（Eraserhead）毫不留情的展現各種生活上的恐懼，並將這些平常可能不敢言說、無法想像的恐懼，在電影裡實實在在地具象化了。電影中昏暗且幽閉的生活空間，尖銳刺耳的配樂，在四十年後的今天看來，仍然恐怖至極。

《橡皮頭》整體指向了一個衰敗的男性主義──或者說，導演藉由將男性的恐懼具象化指涉了一個毀滅性的沙文主義。電影的開場將男主角Henry Spencer的頭與太空疊合在畫面中，接著出現一隻貌似精子的不名長條物體朝Henry Spencer的嘴鑽了進去。這個開場看來莫名，但若看完電影後，卻也有一些線索能夠說明這個開場了。

這個開場之後，開始了電影的線性敘事。我們可以看到Henry Spencer總是掛著一張似乎在懼怕什麼的臉，在他的公寓裡，或是與其女友母親的交談，甚至是與自己的女友，Henry Spencer的表情多是愁苦或無奈的。與女友父母親共進晚餐這場戲，一開始還驚訝於：這不是大衛林區嗎？怎麼會有如此──在現代社會也會碰到的、存在於日常生活不想面對的煩人瑣事──成為經典電影的情節，但繼續往後看，就會發現導演耍玩生活苦難為恐懼的技巧，幾乎貫穿了整部電影。

 《痴情男子漢》為臺灣電影在小清新或校園成長的類型上立了一個結構完整、演員出色、節奏流暢的範例；建構且延續了（如《牯嶺街少年殺人事件》的）屬於臺灣在地的風格，傳承了臺灣電影史當中的校園清新類型，且能面面俱到。電影好看，更在肥皂泡泡的愛情戲碼中展現深度與內斂，是《痴情男子漢》不容錯過的原因。

2017是臺灣電影與戲劇的豐收年，從賀歲片《52赫茲我愛你》、《健忘村》到推理懸疑片《目擊者》，以及成為上半年臺灣電影票房第一的《吃吃的愛》；到暑假檔期的《報告老師！怪怪怪怪物！》還有本篇主角《痴情男子漢》；還有尚未上映的《紅衣小女孩2》、《大佛普拉斯》、《強尼凱克》、《順雲》、《血觀音》等，臺灣電影在整體的執行與拍攝上，越來越完整、熟練。令人尷尬的對白變少了，幽默風趣的橋段變多了，劇情也更能接地氣、更多屬於這片土地專有的氛圍與情節，國片的持續進步，有目共睹。

《痴情男子漢》在暑假這一波檔期中，沒有《報告老師！怪怪怪怪物！》的原著光環、學生族群粉絲以及殊異題材所得到的話題性，更沒有《紅衣小女孩2》由首集累積而來的龐大人氣，加上海報設計單調、預告沒有剪出電影的質感，《痴情男子漢》在票房上想必打的辛苦。但令人意外的，《痴情男子漢》卻是這個夏天尾聲最好看、動人的純愛成長電影。

《痴情男子漢》是主角二崁（蔡凡熙 KENT飾）的成長電影，以男主角的痴情史，貫穿了高中霸凌、私奔、千里尋母等成長紀事。電影從主角的高中生活開場，並以漫畫式的誇張風格呼應高中的青春活力與絕對痴情；但隨著電影的進行，逐漸更以男主角的情感為焦點，並且在劇情推展的過程中，讓觀眾看到主角在情感上的轉變。男主角持續的癡，但也累積了情，而能在最終將痴轉為成長的動力，找到真正屬於他、也符合他所說「二個人才是愛情」的情。

《痴情男子漢》不可不談的亮點，絕對是男主角蔡凡熙。如前面所提，電影隨著劇情推展而有所成長，但角色如何在這個過程中，也能經由演技讓觀眾在短短兩小時看到主角二崁的轉變，這並不容易。但蔡凡熙做到了，從一開始的高中青春傻樣，到畢業後與暗戀的女生接觸、私奔，以及後面的人生經歷、情感衝擊，一層一層推進，而終於能讓那個「癡情」二崁成為勇於面對內心情感的「男子漢」二崁，這個演出完全讓人看到蔡凡熙的活力、內斂、以及收放自如的感情表現。若再比較《報告老師！怪怪怪怪物！》－－與《痴情男子漢》完全迴異的兩個角色，一個是校園風雲人物、霸凌他人的加害者，一個是傻呆痴情、被別人霸凌的被害者，但蔡凡熙的演出游刃有餘，瀟灑張狂的時候讓觀眾恨他，痴情難過流淚時又讓觀眾心疼他，是臺灣演員中不容忽視的新星。

雖然我一直以來都不喜歡九把刀這個人，但《報告老師！怪怪怪怪物！》確實是這個暑假、甚至是今年無論在題材、製作上都非常優秀（而且是前五名那種優秀）的臺灣電影，值得推薦一看。

《報告老師！怪怪怪怪物！》是九把刀製作導演的第二部作品，距離上一部《那些年》6年的時間，我必須承認，這個導演進步非常多。無論是運鏡的流暢、精準且神來一筆的配樂、還有劇本的架構，《報告老師》都已經是一部製作完整、成熟、觀看毫不尷尬的商業電影。當一堆人開始要（老調重彈地）從熱賣的泰片《模犯生》來反省國片的問題，我只想說：『哈囉，去看一下《報告老師》好嗎？』－－《報告老師》完全不輸《模犯生》，我們真的不用自卑成這樣。

《報告老師》是黑暗、充滿血漿、反叛、沒有無聊純愛的一部電影。沒有要描繪校園生活的青春（假象）美好、沒有要拍美美的、像觀光宣傳片的臺灣，而是重現你我可能都經歷過的校園霸凌、頑固不化的老師，還有（應曉薇的選區）萬華區的陰暗（遊民、獨居老人）角落。再搭配大開殺戒的活屍、狂噴的血，完成這部在台灣電影史上獨一無二的作品。好吧，我真的佩服九把刀，他確實有兩把刷子。

如果要跟今年目前國片票房第一名的《吃吃的愛》相比，《報告老師》更沒有令人尷尬的段落（與惱人的中國腔），製作與劇本也更嚴謹，當然－－更屬於臺灣，更貼近你我。當然票房第一的電影從來不能代表什麼，只是《吃吃的愛》在明星的加持下有這般成績，沒有大卡司但拍得更好的《報告老師》就讓我覺得有點不平了。不過，可以看到《報告老師》這樣優秀的國片作品，還是會讓人覺得既欣慰又興奮啊！

當然，《報告老師》也不是沒有缺點，例如演員在演技上的生澀（雖然蔡凡熙出人意表地演得滿好）、一些插科打諢的段落與劇情沒有更關鍵的連結等，但這完全沒有減少在觀看《報告老師》過程的爽感啊！

我永遠記得大學時讀陳雪《惡魔的女兒》帶給我的衝擊，以及第一次感受到文字所帶來的力量那股深刻。後來再讀《橋上的女兒》、《陳春天》也都非常讚嘆，這幾本小說的文字繁雜細膩，書寫的流暢透露了作者的才氣橫貫，都是那個年代的經典作品。不過到了《附魔者》以及《迷宮中的戀人》，或許野心更大，文字量加倍龐大，許多缺點也就跑出來了，題材上的重覆、文字呢喃而無節制，書寫變得破碎，這時期的作品都是雷聲大雨點小，出版後也鮮少見到討論。再更到近期，連出了《人妻日記》及《戀愛課》，更是令我生厭的內容，以前那個生猛有力的陳雪竟搖身一變成為情愛勵志作家之輩，講一些「學習愛情的路上，攜伴努力」的話，真是大翻白眼。

但沒想到，這次的新作品《像我這樣的一個拉子》竟然又找回了生猛的陳雪，如小說般的回視過往一路走來的情愛傷痛，非常好看，是繼《房思琪的初戀樂園》後再度讓我三天內發狂讀完的書。

《像我這樣的一個拉子》共有13封信，作者以寫給現在戀人的書信形式，從16歲的校園初戀開始回憶，時序歷經高中、大學到出社會，一段又一段的情感關係，一次又一次對自我的剖析。作者對這本書的13封信如此描述：「這些信件猶如證詞，使我直面自己企圖拋卻的往事，他們都還在我心裡，仍像最初那麼新鮮活躍。」而其書寫的目的是：

『我想要讓你理解與你相遇之前的我，到底經歷過什麼樣的生活、歷經如何感情的變化，我們最初相戀時你所看到的我，以及我所表現出來的舉止、行為與反應，那背後的景深到底是什麼，我知道這些信最終描述的，就是我為何愛上你，以及離開你，「那個我」是如何形成、如何故障，如何使你愛上，也使你痛苦的漫長過程。』

我原本抱著既期待又怕受傷害的心情翻開這本書，讀了幾篇，竟然就被作者所描繪的青春時的初戀給吸引住，那種學生時期可以拼命揮霍的青春，可以不顧一切的瘋狂暗戀，讓我自己也憶起了懵懂時喜歡上一個人的各種樣貌。作者寫到與初戀的女生一起在綠川兩岸散步：

富士在今年初發表ASP-C隨身DC【X70】以來，就使許多喜好街拍、抓拍的朋友們，

陷入與經典隨身機【GR】的選擇焦慮中。

這兩台ASP-C的DC在各項規格上幾乎如出一轍，富士的X70明顯就是對著GR而來，

看有沒有辦法趁這次的新機一舉把GR的經典街拍機地位搶攻下來。

本篇將簡單比較兩台DC的拍照風格與使用上的心得，希望給對這兩台相機有興趣的朋友一些建議。

一直以來都對圈鐵混合耳機兼具有力的低音與偏冷調的聲音相當著迷。

Oriolus的這隻圈鐵混合耳機，是日本Hibino Intersound公司與Mini Audio創立品牌的第一隻耳機，

耳機為三鐵一圈的配置，搭配6N無氧銅耳機線，在類客製來說應該算是最高端的圈鐵混合耳機了。

先來開箱吧！

以一隻如此高端的耳機來說，這包裝真是完全的金玉其外，敗絮其中....XD，

因為喜歡聽的音樂類型（Electronics、EDM、House），一直以來喜歡的耳機多為圈鐵混合耳機，

其同時擁有穩定低頻及透亮中高頻的表現相當令人著迷。

也因此，AAW少見的客製化圈鐵混合耳機是我一直都有在關注的，這次就來分享試聽心得。

訊源：Colorfly C10、ibasso DX90

圈鐵耳機以往較為人所詬病的便是在動圈與動鐵的銜接上，若是技術不夠成熟，則可能會有高低頻混亂的情況，

一向在播放器及DAC市場積極佈局的中國品牌FIIO飛傲，歷經X5及二代X5K的熱賣，

在年中公告旗艦機的消息後，終於在年底千呼萬喚使出來，

發表了旗艦的高階隨身播放器「X7」！

這一次首度放進了Android系統，特別的是，不像SONY是單一的Android系統，

FIIO更強調，他們的Android 系統在用APP播放時，會繞過系統的 SRC，以原本的取樣速率輸出，確保無損音質輸出。

SONY繼XBA的平衡電樞耳機之後，在十月和播放器ZX100一起推出了另一款新耳機XBA-300(AP)

這次不再走圈鐵混合耳機路線，而是純動鐵耳機，一次塞進了三顆單元，

還是第一款Hi-Res動鐵耳機！

雖然耳機顯然不比ZX100來得受到注目，也尚未有在台灣上市的消息，

但這隻耳機在對岸上市後的好評價，還是令人相當期待，今天就來跟大家分享聽感！