誠品春季舞臺在第二號作品《膚色的時光》打響了名聲，誠品的著力後盾給予劇團一個能夠使力耍玩的舞台，「多場次」的連演除了考驗劇團的表演力，也成功的能夠在口碑的相傳下讓更多觀眾進入劇場；藉由誠品的品牌聲望，春季舞臺或許是許多人認識其劇團（台南人、莎妹）的第一齣戲。
若作為認識其劇團的第一齣戲，《Re/turn》無疑是成功的——這點從眾多觀眾的迴響即可見到。眾多觀眾的迴響反映了《Re/turn》的大眾化及商業劇團特性：《Re/turn》（還算清楚）的故事主軸、以及我認為最明顯的笑料與情感訴求。台南人的作品一直以來多是幽默、有趣的，這是台南人作為新世代年輕劇團的鮮明性格；然而在《Re/turn》當中，我卻覺得編導彷彿嚐到了甜頭而將笑料肆意地丟出，徒增許多與劇情無關、且相當輕浮無謂的笑點。例如上半場Wasir和若唯一幕，雖然觀眾看得哈哈大笑，但這些笑梗彷彿大學裡的ＸＸ之夜，用過即丟；以及下半場第一幕雷奕梵與警察，警察裝可愛的笑點只為了鋪陳後頭臨檢湯境澤時願意給雷奕梵幾分鐘；我看著警察在台上越演越尷尬，這類型的笑料實在太過輕薄。笑料確是戲劇元素之一，但若越加速食化及粗糙，只會淡化了在劇情中亟欲營造的情感堆疊。
上下半場的開場戲亦略顯冗長；就我當天觀賞的戲碼結局來說，開場戲Charles收到門把一幕在後頭並無更多交待；諸多在戲碼中丟出的線索也略嫌多餘（或不足）。例如「門把」這個啟動return的物品在劇中彷彿就只是一個道具，但即便後半場安排白襄蘭去了不丹草草交代門把來源，也看不見白襄蘭對這個門把、或Charles收到門把後對於即將啟動的return動作有更多反應。當然，編劇將return的事件重點擺在人物的情感互動上，但這麼一來就有點可惜了return此一超現實行為在劇場中的特殊意義。拿掉門把、拿掉回到過去，情感的互動仍可以在故事的設計中達到。對門把以及return事件應能有更細膩的刻劃。
另外，故事的走向傾於白若唯的愛情遺憾，我認為是本戲流於愛情肥皂劇的可惜之處。再回到過去的三段情節中，雷奕梵回到高中時期與湯境澤一幕是整齣戲在情感鋪陳上最為成功的，舞台的設計、燈光以及對話——當然還有飾演雷奕梵的李邵婕收放自如的絕佳演技，相當動人；白襄蘭與白若唯母女間的情感我也期待獲得更多交待，然而最後的高潮全放在白若唯跟Charles的往日戀曲上頭（難道回到過去最想解決的都是往日戀情？）。另一個殘酷的事實是，與Charles（隆宸翰飾）對手的兩位女演員（謝盈萱與王安琪）明顯地凸出隆宸翰那只靠對白的生硬演出；而使人覺得這往日戀曲及蛋糕店心碎事件沒有將戲碼推向更深刻的高潮結局。
台南人劇團另一個出眾的特點是編劇總能講一個有條有理的故事，這點在《Ｑ＆Ａ》中已展現過功力（下次若看到蔡柏璋一定要拜託他繼續做Ｑ＆Ａ第二集）；《Re/turn》當然也不例外，但若只靠旁白、對白以及對話式的演出來講故事，似乎減低了戲劇表演的張力；所幸，如湯境澤說明自己身份並由其他男僕為其穿脫一幕，不僅暗示著衣物穿脫間的社會建構意義，也在過程中立體化湯境澤的角色；另外則是白若唯在婚禮上收到母親亡訊，整個舞台由白轉黑、角色情感的情緒轉變，也在眾人的衣物拆脫動作——以及那幾把撐開悲痛氛圍的黑傘——擴張了精彩的表演力道。
《Re/turn》同春季舞臺上一個作品《膚色的時光》都獲得了廣大迴響，評價也多是好評、好看。但《Re/turn》比之《膚》仍是過於商業、而稍嫌輕浮的。同樣是我相當喜愛的莎妹劇團，在《膚》劇之後、能在劇團十五週年之時將舞台拉回小劇場，以《沙灘上的腳印》、《攣生姊妹》演繹張狂的劇碼，在商業與非主流市場間演出成績、且將整個劇團的創作擴深了層次，這樣的創作精神是相當令人佩服的我相信台南人絕對是有能力將故事說得更有力且深刻的，但是否因為笑料的輕鬆、易接受及迅速的回饋讓編劇食髓知味？紀蔚然其實在《Re/turn》節目單中說出了類似的心得。
而作為台南人劇團的忠實戲迷，將期待劇團在逐漸擁有知名度及代表作後，更能肆無忌憚地做出更具表演性且精緻的作品。
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