大衛林區的電影總有許多情節線索能分析解讀,甚至能用上各家理論大書一番。不過,在看電影的過程,我更喜歡用直覺的觀看去感受每一個畫面。《橡皮頭》將我們生活中許多對自我、與人相處、或父職母職的懼怕,用各種怪誕的情節具體地描繪出來,那些畫面在今天看來仍是如此嚇人,這是超現實主義的恐怖嗎?或是超現實所彰顯的種種狀態,才是我們真正的樣貌──而那其實非常「現實」。
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大衛林區的電影總有許多情節線索能分析解讀,甚至能用上各家理論大書一番。不過,在看電影的過程,我更喜歡用直覺的觀看去感受每一個畫面。《橡皮頭》將我們生活中許多對自我、與人相處、或父職母職的懼怕,用各種怪誕的情節具體地描繪出來,那些畫面在今天看來仍是如此嚇人,這是超現實主義的恐怖嗎?或是超現實所彰顯的種種狀態,才是我們真正的樣貌──而那其實非常「現實」。
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《痴情男子漢》為臺灣電影在小清新或校園成長的類型上立了一個結構完整、演員出色、節奏流暢的範例;建構且延續了(如《牯嶺街少年殺人事件》的)屬於臺灣在地的風格,傳承了臺灣電影史當中的校園清新類型,且能面面俱到。電影好看,更在肥皂泡泡的愛情戲碼中展現深度與內斂,是《痴情男子漢》不容錯過的原因。
雖然我一直以來都不喜歡九把刀這個人,但《報告老師!怪怪怪怪物!》確實是這個暑假、甚至是今年無論在題材、製作上都非常優秀(而且是前五名那種優秀)的臺灣電影,值得推薦一看。
《報告老師!怪怪怪怪物!》是九把刀製作導演的第二部作品,距離上一部《那些年》6年的時間,我必須承認,這個導演進步非常多。無論是運鏡的流暢、精準且神來一筆的配樂、還有劇本的架構,《報告老師》都已經是一部製作完整、成熟、觀看毫不尷尬的商業電影。當一堆人開始要(老調重彈地)從熱賣的泰片《模犯生》來反省國片的問題,我只想說:『哈囉,去看一下《報告老師》好嗎?』--《報告老師》完全不輸《模犯生》,我們真的不用自卑成這樣。
《冰毒》是一部有趣的電影。
不過這種有趣不是「Under the Skin」那種很超現實、天馬行空的有趣,這裡的有趣來自(禁忌行為)題材、來自我們不熟悉的地理環境,但很多地方又與我們有一些連結,比如會聽到國語流行歌,或嘲諷中國的語言,是一種「最熟悉的陌生人」的那種有趣。
絕美之城其實沒有片名上那樣的美。
開場的屋頂party把每個人都拍得醜相百出,臃腫的、短小的、皺紋與年華逝去的,芸芸眾生拼了命地對活著與歲月辯證。絕美之城自一開場就不時地使用一種給人不自然感的推移鏡頭,像是有第三者在觀眾這一邊(偷偷地)觀看,那個運鏡的方式不斷地讓我想起The Shining。電影結束後想起某些橋段,不禁起了雞皮疙瘩,像是不知從哪冒出來的鑰匙人,打牌的老公主;或是對白語言的斷裂、話外有話的指涉,都令電影產生了一種鬼魅的氛圍(想起了《郊遊》)。
我非常、非常喜歡這一集蜘蛛人。首先是視覺感官效果的豐富滿足,除了蜘蛛人,還有哪一部英雄電影可以讓你在電影院在紐約市裡頭擺過來飛過去的?而這樣的視覺效果,不僅是電影科技的再進化,也是讓蜘蛛人有別於美國隊長或雷神索爾電影的過人之處。
《郊遊》,是非常「台灣」的電影,但不是《看見台灣》那種台灣。《郊遊》裡的台灣不美,醜醜的,斷壁殘垣,但那非常真實,逼迫你不得不去面對。《郊遊》也是家、以及生死一命的一幅畫──或一趟「郊遊」。本文主要是紀錄自己在觀影後對文本的解讀、思考以及論述的過程。
看見台灣,說真的我覺得這個名字真是諷刺極了。
如果你是一個在乎台灣土地的人,你怎麼會需要一部電影來告訴你台灣很美?花幾百塊,九十分鐘,看看空拍風景,哇~台灣好美~。然後呢?地層下陷,排放汙水,工廠廢氣,種檳榔樹破壞土地,這些事情要當作電影的教育意義實在有點太淺薄了(國小社會課本教材),你要嘛就提出更深層的批判或觀點,要嘛你就當作一部空拍電影,把台灣美美拍出來就好,要說教又不敢指著鼻子罵,政府政策對環境的影響更是幾乎看不見!
也許電影本意非此,但畫面就是在那些抽地下水的養殖人家,畫面就是在種檳榔樹種高山茶的農家人身上,為什麼不去檢討更深層的結構問題呢?也據說,電影因為受到企業贊助而無法對企業有所批判,還說連水泥盜採的畫面也被業者警告。那就更諷刺了--因為這樣一部電影就剛好反應了被企業、被政府綁架的事實。
台灣很美,然後呢?
星期六那些把別人圍起來的教徒大概也會看完電影大喊或感動說「台灣好美,我好愛台灣」然後轉頭繼續歧視他人,壓迫弱勢。
台灣很美這件事真的有那麼重要嗎?
難道台灣必須要好美你才愛台灣嗎?
台灣很醜你就不愛了嗎?
這明明就是一個還算特別、且也不難發揮的題材,